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「SORAYAMA 光・透明・反射 -TOKYO-」
CREATIVE MUSEUM TOKYO
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アーティスト
空山基
このたび、アーティスト 空山基（そらやま はじめ）による過去最大規模の回顧展『SORAYAMA 光・透明・反射 -TOKYO-』を、2026年3月14日から5月31日まで東京・京橋のCREATIVE MUSEUM TOKYOにて開催いたします。
本展では、空山が1978年にウィスキーの広告のために最初に描いたロボット作品や、恐竜、ユニコーンなど幅広くロボット造形を追求した最新のキャンバス作品、デザインを手がけたAIBO（アイボ）の原画や、エアロスミスのアルバムジャケットとして知られる代表作品に加え、最新の彫刻作品、新作の映像インスタレーションも展示。空山基が半世紀にわたり追い求めてきた、光・透明・反射という表現の核を圧倒的なスケールで体感できる極めて貴重な機会です。
空山基は、常々自身の作品のコンセプトを「光」「透明」「反射」だと語ってきました。それは、空山が絵の具という制限された素材を駆使して、光を描くという挑戦を繰り返してきた軌跡でもあります。
「光を表現するためには空気を描く必要がある」、「空気を描くには透明を表現する必要がある」、「反射表現を如何にして征服するのかが鍵を握る」。
これは空山が繰り返しインタビューなどで語ってきた言葉です。
例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチがスフマートという空気を描く遠近法を発明したように、印象派の画派が光を点描で描こうとしたように、ミケランジェロが衣類の下の身体を暗示で表現したように、視覚的な錯覚を起こす新しい表現を常に空山は探求しています。それは、歴史上誰もなし得なかった表現への挑戦とも呼べるものです。
空山が描く人物や動物、恐竜などのロボット作品は、生物の身体性を超えた未来という仮想の物語を提示します。私たちは空山の作品を通して、既存の生命体が機械文明と融合した未来の世界の美学を空想します。その作品は、人の知性とはなにか、身体とはなにか、時間とはなにか、といったテーマが相互に絡みあい、自然と私達の空想力や創造性を刺激します。
あるいは、私たちのテクノロジーが、身体の限界を超えて永遠の生を齎す事はあるのか、人工知能が人と共存する未来が訪れることはあるのか、といった問題提起を暗示しているとも読み取ることができます。
本展は、1970年代後半から現在までの代表作を通じて、空山が築き上げてきた芸術的進化と創作の歩みを総観できる、まさに集大成といえる最大規模の回顧展です。
本展では、空山が1978年にウィスキーの広告のために最初に描いたロボット作品や、恐竜、ユニコーンなど幅広くロボット造形を追求した最新のキャンバス作品、デザインを手がけたAIBO（アイボ）の原画や、エアロスミスのアルバムジャケットとして知られる代表作品に加え、最新の彫刻作品、新作の映像インスタレーションも展示。空山基が半世紀にわたり追い求めてきた、光・透明・反射という表現の核を圧倒的なスケールで体感できる極めて貴重な機会です。
空山基は、常々自身の作品のコンセプトを「光」「透明」「反射」だと語ってきました。それは、空山が絵の具という制限された素材を駆使して、光を描くという挑戦を繰り返してきた軌跡でもあります。
「光を表現するためには空気を描く必要がある」、「空気を描くには透明を表現する必要がある」、「反射表現を如何にして征服するのかが鍵を握る」。
これは空山が繰り返しインタビューなどで語ってきた言葉です。
例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチがスフマートという空気を描く遠近法を発明したように、印象派の画派が光を点描で描こうとしたように、ミケランジェロが衣類の下の身体を暗示で表現したように、視覚的な錯覚を起こす新しい表現を常に空山は探求しています。それは、歴史上誰もなし得なかった表現への挑戦とも呼べるものです。
空山が描く人物や動物、恐竜などのロボット作品は、生物の身体性を超えた未来という仮想の物語を提示します。私たちは空山の作品を通して、既存の生命体が機械文明と融合した未来の世界の美学を空想します。その作品は、人の知性とはなにか、身体とはなにか、時間とはなにか、といったテーマが相互に絡みあい、自然と私達の空想力や創造性を刺激します。
あるいは、私たちのテクノロジーが、身体の限界を超えて永遠の生を齎す事はあるのか、人工知能が人と共存する未来が訪れることはあるのか、といった問題提起を暗示しているとも読み取ることができます。
本展は、1970年代後半から現在までの代表作を通じて、空山が築き上げてきた芸術的進化と創作の歩みを総観できる、まさに集大成といえる最大規模の回顧展です。
スケジュール | 2026年3月14日(土)〜2026年5月31日(日) 開館情報
| ||
|---|---|---|---|
| 入場料 | 一般 2500円、大学生 1800円、高校生 1500円、中学生・小学生 1000円 | ||
| ミューぽん | 300円OFF 小学生〜大学生は200円引き | ||
| 展覧会URL | https://sorayama2026.jp/ | ||
| 会場 | CREATIVE MUSEUM TOKYO https://creative-museum.tokyo/ | ||
| 住所 | 〒104-0031 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 6F | ||
| アクセス | 東京メトロ銀座線京橋駅6番出口より徒歩3分、東京メトロ銀座線・東西線日本橋駅B1出口より徒歩5分、都営浅草線宝町駅A7出口より徒歩5分、JR東京駅八重洲中央口より徒歩7分 | ||
| 関連画像 | 各画像をタップすると拡大表示します  |
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ken
昨日、SORAYAMA 光・透明・反射 -TOKYO- を見に行ってきました！ 作品そのものの存在感はもちろんですが、 光の当たり方や周囲の反射まで含めて空間全体が完成していて、ただ展示を見るというより“体感する”感覚に近かった。 金属の質感や透明感の表現が本当に美しくて、 特にセクシーロボットシリーズは見る角度によって印象が変わるのも面白かった。無機質で未来的なのに、どこか色気や生命感もあり、不思議な魅力がある展示だったと思います。 SNSで見ていた時より実物の迫力が圧倒的で、光と反射によって作品が常に違う表情を見せてくれるから、気づいたらかなり長い時間見入っていた。 空間演出も含めてかなり好きな展示でした。 展示会で販売されていたオリジナルグッズも世界観がしっかり作り込まれていてすごく良かったです。種類も豊富で作品の空気感をそのまま持ち帰れるような感覚があって、細かいデザインまでつい見てしまいました。 展示もグッズも含めて、とても印象に残る空間でした。
NH
近未来か、どこか別の惑星にワープしたような気持ちになる不思議な空間が広がっていました。吸い込まれるように平面の絵に近づいていくと、繊細に立体が表現されていて、これが光・透明・反射なのかと圧倒されました。無機質な質感にも挑発的なセクシーさが宿っていたり、どこか寂しさや静かな怒りみたいなものが感じ取れるものもあり、そのミスマッチさにとても惹かれました。ずっと見ていたくなる時間をありがとうございました。
奏大
平面と立体のバランスが良かった
Erika
終わる2日前に行きました。滑り込みで行って大満足。言ってなかったら絶対後悔してた。メタルな立体アートはもちろん、絵画も素敵で、良い時間を過ごせました